Человек, умеющий рисовать легко и непринуждённо в любой технике уже художник, но как трудно достичь желаемой свободы, или хотя бы приблизиться к ней? Иногда на это уходят годы, иногда вся жизнь.
.В картинах Тары ясно ощутимы неуспокоенность души художницы, биение её сердца. Всё, что она изображает, красиво и гармонично.
Обнажённые модели изображены смело и выразительно. Лёгкая, прерывистая линия сообщает изображениям особую живость и динамичность.
Искусство для Тары всегда фантазия ( хотя оно и имеет обязательно реальный, жизненный фундамент). Именно линеонарный рисунок аппелирует
к ассоциативному мышлению, а линейный ритм заключает в себе особые возможности передачи качеств гармоничного. Красота пластики обнажённого тела, широкая гамма разнообразных состояний и настроений моделей сообщают особую привлекательность образам. Фантазия не может существовать без импровизации.
«Импровизация моя стихия,», любит повторять Тара. Это в равной мере касается её графических и живописных произведений.
Художественные образы Тары отличаются насыщенностью, концентрированностью обобщённостью, приближением к символическому толкованию явлений. Типажность её полотен становится тем своеобразием, которое позволяет оценить художественный язык Тары как новое слово в современной живописи.
Тара художница конфликтного плана. Конфликт она старается выявить прежде всего в жизни. Однако конфликтность можно понять и как заострение формы выражения существующий в жизни взрывной, накалённой ситуации. Для Тары процесс этот представляется двуединым . Главное для неё исследование природы существенных конфликтных состояний и поиски их оригинального воплощения. Будучи ищущей натурой она закладывает в саму структуру живописи конфликт, способный высветить истинность художественного образа. Отсюда исходят поиски новых, нетривиальных живописных решений.
В творчестве Тары сильна роль поддекста, поглощающего сюжет ради более ёмких образных понятий. Сюжет превращается лишь в повод для выражения скрытого смысла. В картине «Транс-королевы» смысл ситуации не в действии, не в движении. Людские связи изходят из глубины отношений, обнаруживаются во всей структуре полотна. Персонажи погружены в себя, автономны, у каждого свой психологический мир, застывший в данную минуту и тем придающей коллизии не мимолётный, а постоянный характер. Внутреннее отчуждение. Резкий красный цвет диссонирует с разного рода фиолетовыми оттенками, помогает выявить конфликтность ситуации. Тара мастер психологической живописи.
Показательно для художницы стремление к лаконизму и экспрессии. Пользуясь гротеском и символикой, Тара инсценирует жизнь. Её персонажи как театр масок Бертольда Брехта, с преувеличениями, с гротесковой остротой, с обнажённой эмоциональностью. Большинство её моделей люди творческого труда. Их портреты занимают значительное место в искусстве Тары. Этический идеал человека. Портретные образы, созданные художницей хрупкие резонаторы духовных токов, сейсмографы глубинных нравственных колебаний. Она старается понять в личности человека то ценное, что наделяет её своеобразием и неповторимостью, то притаившееся, редкостное, потаённое , которое в обычных условиях обнаружить трудно.
Несомненно удачными можно назвать портреты Эдуарда, Алексея, Голубого Ангела, несколько обнажённых моделей. Все эти работы исполнены художницей с натуры. Они результат раздумий о непреходящем, хотя и постоянно меняющейся красоте мира. Декоративная напряжённость цвета умело сгармонирована. Ощутимо особое чувство меры.
В портрете «Алексей, утро» «как, впрочем, и в других своих работах» художница избегает развёрнутой повествовательности. Это портрет-настроение, в котором авторская позиция отношения к теме высказана со всей очевидностью.
Это восхищение чистотой, молодостью, преклонение перед ней. Но здесь нет идеализации. Мужские образы излучают тепло, задор, мягкое лукавство.
Эти живительные ноты характерного синтезируются в обобщённое представление о юности.
Произведения Тары говорят о неустанных поисках своего, индивидуального видения прекрасного в искусстве. Музыкальность пластики обнажённого тела, и,
одухотворённость, некоторая загадочность и недосказанность в портретах определяют характер направления поисков художницы.
Романтическое восприятие мира для Тары органично и , как бы заранее предопределено.
Большинству произведений жанра портрета свойственна особая романтическая приподнятость, взволнованность, в них намеренно подчёркнута духовная красота человека. В портретах в первую очередь привлекает лицо, его психологическая выразительность. В портрете «Юноша в чёрной шляпе» присуща погружённость в себя, безысходность, излом и духовная хрупкость. В текучих линиях, в устало-голубой гамме заключены нервная утончённость и меланхоличность.
В портрете «Юноша на фоне города» поиски красивого именно в композиции достаточно ощутимы. Активно работают все компоненты, не только силуэт и очертания фигуры, её расположения на холсте, но и цвет, его интенсивность, гармония, игра тёмного и светлого. Каждый из них ведёт свою важную партию в общей мажорной теме молодости. В другом портрете «Твигги» ощутима прежде всего увлечённость модели. Шаткая, опрокидывающаяся поза, словно демонетрирующая погружённость в работу человека «не от мира сего», стремительные линии, изящная гамма синих, сиреневых, зеленовато-белых тонов продаёт образу утончённость и нервность. Важны не танцы, а их порыв к непонятному, говорит Тара. Силой своего таланта художница проникает в это не понятное, открывает в нём нечто, её удивляющее.
От работы к работе меняется интоннационный строй! Привлекательную мягкую женственность сменяют образы не менее пленительные, но строгие и гордые.
Заметно усложняется пластика формы. Количество деталей становится меньше, Изменяются, укрупняются сами объёмы масс, их резкие цветовые контрасты дают
новые импульсы в прочтении образов.
В других работах отчётливо выражена камерная, лирико-романтическая линия.
Художница никогда не льстит моделям, но в то же время никогда намеренно не подчёркивает не красивое во внешности. Работая над портретом, она всегда старается зацепиться за что- то, за какую то черту, которая особенно важна для раскрытия характера. От этого портреты приобретают особую достоверность.
Один из наиболее напряжённых по концентрации внутренних переживаний образ Эдуарда. Чёткая, стремительная и одновременно, если можно так сказать, суровая линия определяет характер лица, всей головы.В этой линии нет той мелодичности, плавности, которая присуща многим юношеским образам. Портрет немногословен и от этого приобретает особую суровость. Главное в портрете глаза, их выражение. В них сосредоточены серьёзность раздумий, требовательность и одновременно демонизм.
Искусство Тары нравственно. Не потому, что она проповедует прописные истины как раз назидание начисто отсувствует в её полотнах. Возникающие образы поражают глубокой духовностью, пронзительной эмоциональностью.
В картине «Двое» мы видим ликующую мелодию любви. Близость молодых людей ощущается эмоционально. Фигуры объединяет цветовая гамма окружающей среды.
Пространство условно. Благодаря условному окружению ситуация, утратив конкретное «место действия» , придала сцене некую символичность. В этом и проявляется у Тары дар иносказания, её способность конкретное и частное превратить во всеобщее, мгновенную ситуативность в постоянное и неизменное действие, в явление.
Жажда поиска своей выразительной, наполненной, глубоким смыслом манеры постоянно подталкивает художницу к совершенствованию. Она избирает такую необычную ситуацию, разворачивает тему в таком неожиданном ключе, что решение картины кажется смелым и всегда не тривиальным. Тара в своём искусстве разрушает стереотип художественного языка и даже шире стандартное течение образного мышления.
Вся проблематика картин обращена только к человеку, поэтому любая её работа пронизана человечностью. Живопись мастера входит в полное единство с содержанием, идеей произведений. Тара виртуозно использует цвет, который в картинах то вспыхивает ярким горением, то погружает изображение в мягкую грусть. Её работы отличаются остротой рисунка и умело разыгранным, сложным, эмоционально напряжённым движением тона .Тара проникаеся сутью жизненных коллизий, выявляя в них диалектические начала, затрагивает личностную и общественную проблематику семья, отношения полов, вглядывается в многообразие связей человека с миром, с обществом. Она создала особый образный мир. С полотен на нас смотрят образы людей, жизнь которых, можно сказать, тара впервые открыла для обозрения широкой публики.
Поэтому портретные образы художницы не типы в банальном смысле слова, а возвышенные герои, нечто вроде открытых ею неведомых земель, даруемых человечеству. Тара взяла на себя благодарную задачу
изобразить красоту любви мужчины к мужчине.
Зайцев Вячеслав
21 июня 2006
Санкт-Петербург
|